Les collections

9 technologies qui ont changé la façon dont les musiciens créent de la musique pour toujours

9 technologies qui ont changé la façon dont les musiciens créent de la musique pour toujours


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lorsqu'on parle de technologie et de changement, il semble que les arts ont tendance à être laissés de côté. Pourtant, ces domaines créatifs ont toujours le plus à gagner ou potentiellement à perdre à long terme. Un domaine créatif qui semble être constamment influencé par les vagues battantes de la technologie est le monde de la musique.

Quand on y pense, tout le monde, à un certain niveau, participe à la musique. Qui n’écoute pas de musique? Alors que les innovations matérielles et logicielles transcendent la culture pop, les nouvelles technologies musicales ont changé la façon dont nous écoutons la musique et la façon dont nous créons la musique.

VOIR AUSSI: 7 BANDES SONORES DE FICTION DE SCIENCE ATMOSPHÉRIQUE QUE VOUS DEVEZ RÉVISER

Des synthétiseurs aux DAW ou des lecteurs de CD aux iPhones, le paysage de la musique a changé et est très différent de l'époque de vos parents. Alors, cela soulève la question, comment la musique est-elle arrivée ici?

Dans un monde dominé par le numérique, les instruments numériques et les flux numériques, il est temps de prendre du recul et de revisiter certaines des technologies qui nous ont amenés à ce moment dans le temps de la musique dans l'espoir de mieux comprendre où se situe le monde de la musique en train d'aller. Voici quelques-unes des technologies les plus importantes du monde de la musique.

Le phonographe

Retournons; chemin de retour. Thomas Edison est connu pour beaucoup. Cependant, il est souvent négligé pour sa création du phonographe. En bref, le phonographe a fait entrer la musique dans les salons des gens du monde entier. Inventée en 1877, la musique était généralement réservée aux performances live de l'élite dans les salles de bal ou les concerts.

Considérez le phonographe comme quelque chose comme votre premier système de musique, lecteur de vinyle ou même système de son de lecteur MP3. Le phonographe a été le premier appareil capable de reproduire le son enregistré, encourageant même la montée en popularité d'une multitude de genres comme le jazz et le blues.

La guitare électrique

Où serions-nous sans la guitare électrique? Ou peut-être une meilleure question, combien de vos chansons préférées incluent une guitare électrique? Créé en 1941 par Les Paul, il ne savait pas que son instrument allait changer à jamais le paysage musical. Comme vous le savez probablement déjà, la guitare électrique a contribué à faire émerger une nouvelle ère dans le rock'n'roll.

Le son new age de l’instrument électrique, associé à sa facilité d’utilisation, en a fait un incontournable pour les musiciens émergents qui cherchent à défier les sons existants dans le monde de la musique. Pensez simplement où serait votre artiste préféré sans la création de la guitare électrique.

Enregistrement multipiste

Quelque chose qui est facilement pris pour acquis, l'enregistrement multipiste était comme l'introduction de la fusée dans le voyage spatial dans le domaine de la musique. Bien qu'il soit difficile d'imaginer une telle époque car tout est désormais numérique, les musiciens et ingénieurs du son ont dû enregistrer une piste complète en une seule prise.

L'enregistrement multipiste a permis de diviser les chansons en sections, une pièce à la fois, ce qui laisse plus de place à l'expérimentation et du temps pour perfectionner les chansons et les albums.

Sans l'utilisation de l'enregistrement multipiste, vos albums pop préférés n'auraient probablement jamais été enregistrés. Pensez si Queen n'a jamais assemblé aucun de leurs chefs-d'œuvre. Oui exactement.

Pédales d'effets

Bien qu'il puisse être étrange d'y penser maintenant, car la plupart de ces effets peuvent être recréés numériquement, les pédales d'effet étaient les genoux de l'abeille lorsqu'elles ont été introduites dans le monde de la musique. Comme leur nom l'indique, les pédales d'effet permettaient aux musiciens d'ajouter des effets à leur musique en ajoutant des éléments tels que la distorsion, la réverbération et le chœur à différents composants d'une piste.

Les pédales d'effet ont même permis aux artistes d'ajouter une autre dimension aux performances musicales; régnant pour toujours les festivals de musique et les studios live.

Le synthétiseur

Vous avez probablement prédit cela et si vous lisez cet article, vous pouvez même posséder quelques synthétiseurs dans votre home studio. La création du synthétiseur est née du désir de créer ou même de reproduire les énormes sons que l'on trouve dans les orchestres live.

À l'origine à un prix astronomique, les synthétiseurs sont des outils électriques avec d'innombrables sons qui ont littéralement inauguré des décennies de pistes ondulées. Voici un défi pour vous. Du haut de votre tête, essayez de nommer dix chansons pop de chaque décennie, à partir des années 70, qui n'intègrent pas de synthétiseurs.

Le plateau tournant

Le phonographe 2.0? Pas vraiment. Mais le tourne-disque était un élément crucial de l'un des genres, sinon le plus influent au monde à l'heure actuelle, le hip hop. L'appareil de lecture a permis aux DJ en herbe d'offrir leurs propres points de vue sur des chansons populaires, engendrant finalement d'autres genres extrêmement populaires comme la techno et la musique house.

Contrôleur MIDI

Si vous n'avez pas de synthétiseur, vous avez probablement une interface numérique pour instrument de musique ou MIDI. Cette technologie permet aux utilisateurs de se connecter à un ordinateur ou à un autre appareil musical pour jouer simultanément plusieurs instruments électroniques. Avec un contrôleur midi, vous pouvez jouer du piano pendant une minute, puis passer à une guitare ou une harpe sans sauter un battement.

En bref, le MIDI permettait aux musiciens d'avoir accès à une multitude de sons qui seraient autrement impossibles et trop chers à acheter d'un seul coup.

Réglage automatique

Le détester ou l'aimer. L'auto-réglage a changé le paysage de la musique au XXe siècle et ces effets se font encore sentir aujourd'hui. L'introduction du Vocoder a permis aux musiciens de plier et de manipuler leur voix, presque dans la même mesure qu'un instrument. Auto-tune a été utilisé dans des actes musicaux de Kraftwerk à Kanye West.

L'ordinateur personnel

C'est probablement l'une des influences les plus évidentes de la musique, créant une foule de talents de chambre à coucher, certains devenant des superstars. Le PC permet à n'importe qui avec un ordinateur d'entrer dans l'arène de la musique et de créer sans studio ni même instrument. Si vous le souhaitez maintenant, vous pouvez sortir et créer votre propre musique à partir de votre PC.


Voir la vidéo: 50 Plus BELLES MUSIQUES CLASSIQUES 4h30 de Mozart, Bach, Beethoven, Chopin, Schubert.. (Mai 2022).